Retorno con gloria...: ESPERANTO!

ESPERANTO Danse Macabre
(UK/Italia/Belgium etc...) (1974)
Extraordinaire complex/high quality progressive

UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE FULL PROG DE LA HISTORIA!!
Sin lugar a dudas, ESPERANTO fue mucho más que una de las bandas más éxoticas del planeta: En principio, fundada por el violinista de origen belga Raymond Vincent en 1971, fue edificándose a partir del apoyo de la base rítmica de dos hemanos italianos, Gino (baj) y Tony (bat) Malisan. Con el agregado del tecladista Bruno Libert ya grabarían por aquellos años un demo en cinta en un estudio pequeño de Brabant, en su Bélgica natal. Luego de llevar y mostrar su demo en Inglaterra, en donde un productor (David Mackay) se interesó por el proyecto y terminó produciendo prácticamente todo su primer álbum, de 1973 (Esperanto Rock Orchestra). El propio Mackay encontraría a un guitarrista de origen australiano, Brian Holloway, quien se incorporó definitivamente. Por tanto, ya va tomando forma y sentido el propio nombre para la agrupación, elgido quizá muy acertadamente: ESPERANTO, como una cita a la diversidad de nacionalidades implicadas en el proyecto, al igual que el lenguaje universal inventado a fines de 1800.
En 1974, con la incorporación de varios integrantes más (había primer y segundo violín, viola, cello, clavicordio y percusiones varias, entre otras instrumentaciones), siempre de diversas nacionalidades, son descubiertos (nada menos!) por Peter Sinfield, quien a esa altura ya había producido espectáculos y discos de KING CRIMSON y EMERSON, LAKE & PALMER... Se radican en "el centro neurálgico del género", Londres, y entran nuevamente a estudios para la grabación de su segundo opus, DANSE MACABRE. Ni hablar entonces que, si bien en su disco debut se encontraban todavía buscando su estilo (mixturando elementos de pop, música clásica, rock, y hasta algo de soul, obviamente con dosis de progresivo también), en este nuevo trabajo, un disco extraordinario, su música ya es mucho más homogénea, full-progresiva, con pasajes muy intrincados y melodías complejas, además de trabajar bases potentes y métricas irregulares, cambios de ritmo y velocidad, etc... Pronto llegaría su tercer y último disco, Last Tango, de 1975, otra obra fundamental del 'complex-progressive'. No dejaron registros en vivo. Pero... con la oscuridad de VAN DER GRAAF GENERATOR, la trágica violencia contenida (y a veces desatada) de KING CRIMSON y la intrincada genialidad de GENTLE GIANT, Danse Macabre, este disco que les dejo ahora, es con seguridad, una de las masterpieces del rock progresivo de todos los tiempos.
POR FAVOR NO SE LO PIERDAN / ALTAMENTE RECOMENDADO
PLEASE DON'T MISS IT / HIGHLY RECOMMENDED!

Tracklisting

1. The Journey (10:15)
2. The Castle (3:33)
3. The Duel (7:06)
4. The Cloister (5:28)
5. The Decision (5:57)
6. The Prisoner (7:21)
7. Danse Macabre (2:01)

Total Time: 41 min.

Musicians

Keith Christmas / lead vocals
Tony Harris / viola
Brian Holloway / guitar
Tony Kraemer / cello
Bruno Libert / piano, organ, ARP synthesizers, harpsichord, vibes, backing vocals
Gino Malisan / bass
Tony Malisan / drums
Glenn Shorrock / backing vocals
Raymond Vincent / 1st violin

Releases:
LP: A & M AMLS 63624 / LP A & M SP 3624
CD Pony/Canyon PCCY-10177 (1991)
CD Si-Wan SRMC 5013

INTENTANDO EL REGRESO...

LENTAMENTE, trataré de seguir, en la medida que las fuerzas de la voluntad y las posibilidades me lo permitan, con esta hermosa y gratificante tarea que significa compartir la maravillosa música con todos lo que así lo quieran...
Por favor ténganme un poco de paciencia! Pero toda la intención, está, por supuesto.
Y LAS GRACIAS A TODOS POR VISITAR ESTE HUMILDE BLOG QUE PRETENDE MANTENER VIVA LA ATENCIÓN POR EL ROCK PROGRESIVO.
Espero sus comentarios y requests de música/discos que les gustaría ver aquí.
Abrazos!
Lark Tongues

Dos genios a falta de uno: ENO + BYRNE!

BRIAN ENO + DAVID BYRNE My Life In The Bush Of Ghosts
(UK) (1981)
Fascinating electronic/ethnic/prog with sampling

Reviewed in the excellent Prog Archives:
There has never been an artist more mystic (in the prog world, anyway) than Brian Eno. He has had many occupations that have influenced many musicians: he was the founding father of ambient music (though some might give him nosmall amount of flak for starting new age slop), a glam rocker, an expert at the synthesizer and many other strange electronic devices, a producer of hits for U2 and Talking Heads, an explorer of non-western musical themes and, as he was known to everyone who liked him, a "non-musician."

Mr. Eno was born in Woodbridge on May 15, 1948. His birth name was (deep breath...) Brian Peter George St. Jean le Baptiste de la Salle Eno. Growing up in the neighboring town of Suffolk (which was close to a American Air Force camp), he became fascinated by music when listening to doo wop and R&B on the Armed Forces radio stations. He later developed an interest towards avant-garde composers like John Cage and Terry Riley. In 1971, he became a member of the seminal rock band ROXY MUSIC. Eno joined them because he knew how to operate a certain synthesizer that none of the other members could. Some rock fans thought that he was gay because he wore makeup and women's clothing. His unusual appearance was offstaging the ROXY MUSIC frontman Bryan Ferry, who began to grow agitated as a result. After several fights with Ferry, Eno quit ROXY MUSIC to record some albums of his own sound.
NO MUCHO MÁS PUEDE COMENTARSE DE ESTE ARTISTA EXTRAORDINARIO, GENIO DE LOS TECLADOS, LOS SAMPLERS, LAS MÁQUINAS Y LA GRABACIÓN 'AT HOME'!
En este espectacular disco en particular, Mr. Eno se reúne nada menos que con David Byrne (otro loco enfermo por la experimentación y la búsqueda de distintos horizontes musicales!), y, en épocas en que no existía el Sampler ni la secuencia digital aún (estamos en 1980!), ellos se las ingenian para recolectar todos los audios posibles de origen humano (pastores, exorcistas, predicadores, animadores de TV etc....) y respetando afinaciones y duraciones de las frases (cortando y pegando, a tijera!, armando sus propios loops a cinta), componen y, tocando ellos mismos casi todos los instrumentos (más el aporte de algunos músicos invitados), arman la base de música para terminar componiendo delirantes y muy geniales canciones.
Un disco brillante, y a la vez, de lo más raro que hayas escuchado en progresivo electrónico/étnico en tu vida. Genialidad y talento en estado puro.
NO SE LO PIERDAN! Y ESPERO SUS COMENTARIOS / DON'T MISS IT! AND I AWAIT YOUR COMMENTS

Studio Album / Released in 1981

Tracklisting

1. America is Waiting (3:36)
2. Mea Culpa (3.35)
3. Regiment (3:56)
4. Help Me Somebody (4:18)
5. The Jezebel Spirt (4:55)
6. Very, Very Hungry (3:20)
7. Moonlight in Glory (4:19)
8. The Carrier (3:30)
9. A Secret Life (2:30)
10. Come With Us (2:38)
11. Mountain of Needles (2:35)

Total Time: 39:41

Line-up/Musicians

Brian Eno & David Byrne / guitars, basses, synthesizers, drums, percussion and "found objects"

Guest musicians:
- John Cooksey / drums (4)
- Chris Frantz / drums, additional arranging (3)
- Robert Fripp / additional arranging (3)
- Busta Jones / bass, additional writing and arranging (3)
- Dennis Keeley / Bodhran (2)
- Bill Laswell / bass and additional arranging (1)
- Mingo Lewis / Bata, sticks (5, 8)
- Prairie Prince / can, bass drum (5, 8)
- Jose Rossy / congas, agong-gong (7)
- Steve Scales / congas, metals (4)
- David van Tieghem / drums, percussion (1, 3), additional arranging (1)
- Tim Wright / click bass (1)

Release information

CD Sire Records Company to CD, #9 45374-2

BRIAN ENO & DAVID BYRNE - My Life In The Bush Of Ghosts / A Secret Life (Abstraction video)

By request: RE-UP
THE MOODY BLUES Days Of Future Passed
(UK) (1967)

Intentando el regreso, con...: ARTHUR BROWN's KINGDOM COME

ARTHUR BROWN's KINGDOM COME Journey (UK) (1973)
Essential psych-progressive rock




















NO MUCHO PARA COMENTAR de este artista extraordinario y este disco fabuloso! Solamente que es una de las masterpieces del spatial-psych rock progresivo de la historia. Como se comenta en Prog Archives, mucho antes de personajes como Marilyn Manson o el mismo Alice Cooper, ya Arthur Brown se econtraba subiéndose a los escenarios con mucha producción, la cara maquillada y desgranando un rock psicodélico enfermo y hard, con mucho de teatralidad.
Este disco es considerado su obra maestra, Journey, de 1973. Junto a sus otros dos (Galactic Zoo Dossier, 1971) y Kingdom Come (1972), este material representa quizá de lo mejor que dio el rock espacial viniendo de UK, del post-psicodelia '60s.
NO SE LO PIERDAN / DON'T MISS THIS ONE



(From Prog Archives)
Before Marilyn Manson, before Alice Cooper, there was THE CRAZY WORLD OF ARTHUR BROWN, a R&B act whose hit song "Fire" set both the UK and US charts alight back in 1968. Considered one of the prime movers behind the British progressive underground, Brown's flamboyant stage act - flaming helmet, outlandish costumes, bizarre facial make-up and crazy, incendiary vocals - appropriately suited the band's manic, psychedelic sound. When they broke up in early 1969, Brown pursued some obscure and less exciting venues and slowly abandoned his R&B roots. He then resurfaced in 1971 and was back to his theatrical excesses (including his own on-stage crucifixion) with a new band called ARTHUR BROWN'S KINGDOM COME; this one a rocker, more adventurous and decidedly more progressive outfit. Through the course of three albums, the band saw a string of musicians incessantly going through the revolving doors of Brown's ministry. Not having much commercial success, however, they split up in 1973. Brown went on to cut three (pretty dire) solo albums and then disappeared somewhere in Texas to become a carpenter.

All three ARTHUR BROWN'S KINGDOM COME albums are a kind of collision between psychedelia and new wave, bearing a space-rock and typical ZAPPA-esque tomfoolery. They feature Brown's incredible vocals (that can range from Tom Jones' croonery to sheer maniacal screams). Somewhat like a bridge between the psychedelic and early progressive eras, their first album "Galactic Zoo Dossier" impresses with its aggressive guitar play and wild, killer organ. Simply called "Kingdom Come", the band's second effort is a bit more disjointed, lacking the punch and energy of the first. With "Journey", we have the band's most accomplished work, featuring new musicians, plenty of mellotron and synths – a highly entertaining space prog rock album altogether. A compilation cd ("The Lost Ears") and one made up of session tapes ("Jam") were later released but they don't quite live up to their studio material.

SO TIRED... PLEASE SORRY ME

UNA EXPLICACIÓN.
Durante mucho tiempo, todos Uds. queridos cyber-amigos y fans del rock progresivo y sinfónico, y de la buena música en general, han podido comprobar que cada tanto (al menos, una vez cada semana) yo he intentado, metódicamente y con la dedicación posible, postear maravillosos discos, en algunos casos, verdaderas rarezas o cosas muy difíciles de conseguir, o valiosas.
Lamentablemente, y un poco agobiado por problemas de trabajo/dinero (no tengo empleo/trabajo "formal" que digamos, al día de hoy, y desde aproximadamente el inicio del blog -y debo seguir alimentando todos los días a mi familia de todos modos!), más los inconvenientes propios de esta cuestión de los posteos (los hostings -servidores- borran en algunos casos muy rápidamente, los links, creando muchas incomodidades y retrasos!), los comentarios adversos de algunos navegantes 'furtivos' (no se puede creer que gente que tiene acceso a buenas cosas gratuitamente, se dedique a perder tiempo y energía en atacar o simplemente molestar, a otros que hacen cosas para compartir desinteresadamente con los demás!) , etc., han hecho que, dejándome llevar un poco por la desazón (lo admito) , me he permitido el 'casi cerrar' virtualmente el blog, o cuando menos, dejarlo en un incipiente "estado de abandono" por así decirlo. A todos los interesados de verdad en estas maravillas, les pido la disculpa del caso y que puedan otorgarme; verdaderamente y por todo lo arriba expuesto, se imaginarán me encuentro muy cansado al día de hoy de lo que podría ser "estar remando contra la corriente", y viendo muy magros o nulos resultados (como podrían ser, comentarios, saludos, opiniones en caso que les guste el material posteado, requests -pedido de determinado material-, etc. etc.; en una palabra, interés y/o apoyo!!).
Pero no voy a abandonar(los) tan fácilmente; solamente entiendo que este impasse que estoy tomando, seguramente -es mi deseo y esperanza!-, más el amor por todos Uds. los verdaderos interesados en compartir esta música maravillosa, servirá para darme la fuerza necesaria(*) para retomar, quizá un poco más adelante, esta tarea tan crafty y que con tantas ganas y cariño comencé. Por tanto, POR FAVOR NO DEJEN DE SEGUIR VISITANDO ESTABA EN TINIEBLAS CADA TANTO, en cualquier momento tendremos sorpresas! -GRACIAS A TODOS / THANKS TO ALL OF YOU.

LT.
(*) "Ella me ayuda a pasar los días de apatía, sin darme cuenta / En cierta forma, me salvó la vida, cuando me devolvió / El Poder para CREER." (The Power To Believe, King Crimson - 2003).

Heroes del prog alemán - ELOY en Estaba En Tinieblas!

ELOY LIVE - German TV 1977 - The Sun Song



ELOY Silent Cries And Mighty Echoes
(Germany) (1978)
Superb symphonic progressive















SON MUCHOS LOS DISCOS MARAVILLOSOS Y FUNDAMENTALES LOS QUE HA APORTADO ELOY A LA HISTORIA DEL ROCK PROGRESIVO!
Éste que presento hoy es solamente uno de ellos entre tantos, el valioso Silent Cries And Mighty Echoes, de 1978.
No mucho para comentar de estos genios del post-Kraut alemán, solamente que sus discos tienen todo lo que cualquier amante del mejor rock sinfónico-espacial pueda pedir!: Muchos teclados, climas densos y ricos, enérgicos solos de guitarra, y la buena voz de Frank Bornemann. Para quienes no conozcan la carrera de ELOY, podría definirse (su sonido/estilo) como un excelente prog rock espacial, con algunas influencias de PINK FLOYD y pasajes a la TANGERINE DREAM.

UN ESCENCIAL DENTRO DE CUALQUIER COLECCIÓN PROGRESIVA!
A MUST FOR ANY PROG COLLECTION!

Track Listings

1. Astral Entrance/Master Of Sensation (9:03)
2. The Apocalypse (14:54)
a) Silent Cries Divide The Night
b) The Vision Burning
c) Force Majeure
3. Pilot To Paradise (7:01)
4. De Labore Solis (5:12)
5. Mighty Echoes (7:16)

Musicians

Frank Bornemann / guitars, vocals
Klaus-Peter Matziol / bass, pedals, chorus
Jürgen Rosenthal / drums, percussion
Detlev Schmidtchen / keyboards, chorus
Brigitte Witt / vocals (2-b)

Release information

LP EMI Electrola - 1C 064-45 269
CD EMI Electrola - CDP 538-7 92021 2

OTROS ÁLBUMS DE ELOY RECOMENDADOS:
Other very recommended ELOY CDs:

• INSIDE (1973)
• FLOATING (1974)
• POWER AND THE PASSION (1975)
• DAWN (1976)
• OCEAN (1977)
• LIVE (1978)

Re-up (Sept. 28, 2007):
CHRIS SQUIRE Fish Out Of Water

A pedido de varios lectores, nuevamente este disco fantástico del maestro bajista de YES, de 1975.
By request, again this wonderful disc from YES' master bassist (1975).

Un disco tributo, pero decente - SCHIZOID DIMENSION

SCHIZOID DIMENSION - A King Crimson Tribute
(Various artists) (1997)













NO ES LO COMÚN poder encontrar discos tributo que (realmente) valgan la pena; es notable pero también es un común denominador, que la mayoría de los álbums-tributo seguramente estarán hechos con las mejores intenciones, pero por lo general naufragan por la pobreza de las versiones o 'covers' de la banda tributada que logran llevar a cabo.
Pero para nuestra buena sorpresa, en el caso que nos ocupa nos encontramos con un buen disco tributo nada menos que de la banda 'referente histórico del rock progresivo', el combo liderado por Mr. Robert Fripp, KING CRIMSON. A lo largo de su tracklisting, varias bandas (algunas muy conocidas, otras no tanto) desarrollan versiones muy decentes de varios clásicos de KC, en varios casos adaptadas (con diferente instrumentación o colores/texturas/efectos etc.) para presentar un look moderno, aggiornado al sonido de fines de los '90s.
Destacan las participaciones de BRAND X, CONTROLLED BLEEDING, ARCHITECTURAL METAPHOR y, muy especialmente, del ex violinista de Crimson, nada menos que DAVID CROSS, luciendo una hermosa versión de EXILES.
MUY INTERESANTE! CONSÍGANLO Y ESPERO SUS COMENTARIOS /
VERY INTERESTING COLLECTOR'S ITEM! / GET IT AND I AWAIT YOUR COMMENTS


Tracklisting

1. Talking Drum - Controlled Bleeding

2. Exiles (Edit) - David Cross

3. Red - Brand X (West)

4. Neil and Jack and Me - Brand X (East)

5. Moonchild - Chrome

6. Lark's Tongues in Aspic (Part 1) - Melting Euphoria

7. A Sailor's Tale - Alien's Planetscape

8. Cirkus - Architectural Metaphor

9. 21st Century Schizoid Man - Pressurehed

10. I Talk To The Wind - Astralasia

11. Cat Food - Xcranium

12. Red - Spirits Burning

13. In The Wake Of Poseidon - Solid Space

El mejor prog holandés - FINCH!

FINCH Beyond Expression
(Netherlands) (1976)
Excellent symphonic progressive



















ADEMÁS DE LA "BANDA MADRE" DEL PROGRESIVO PROVENIENTE DE HOLANDA, FOCUS,
podemos encontrar, sin dificultad, excelentes exponentes del mejor rock progresivo y sinfónico de este país.
Uno de los casos más claros es Finch, banda liderada por el talentoso guitarrista Joop van Nimwegen y que debutó discográficamente en 1975 con un disco extraordinario, verdadera gema de colección: Glory Of The Inner Force.
Éste disco que presento aquí y ahora es el sucesor del Glory Of..., segundo trabajo de estudio de la banda. Progresivo melódico, muy expresivo, de gran riqueza compositiva y sonora. Un álbum indispensable en toda colección progresiva.

CONSÍGANLO, DISFRUTEN Y ESPERO SUS COMENTARIOS! /
GET IT, ENJOY AND I AWAIT YOUR COMMENTS PLEASE.

Tracklisting

1. A Passion Condensed (20:05)
2. Scars On The Ego (8:51)
3. Beyond The Bizarre (14:24)

Total Time 43:20

Musicians

- Cleem Determeijer / keyboards
- Beer Klaasse / drums
- Joop Van Nimwegen / guitars
- Peter Vink / bass

Releases information

LP Negram NK-203 (1976)
CD Pseudonym CDP-1015-DD (1994)

Parte del talento de Clive Nolan: SHADOWLAND

SHADOWLAND Through The Looking Glass (UK) (1994)
UK Neoprogressive



















UNO DE LOS TANTOS PROYECTOS DE CLIVE NOLAN Y KARL GROOM.
Exquisito neoprog de muy buena calidad, de la misma manera que su disco debut, Ring Of Roses, de 1992. Escencial en toda colección progresiva.
CONSÍGANLO Y DISFRUTEN, ESPERO SUS COMENTARIOS / GET IT AND ENJOY, I AWAIT YOU COMMENTS PLEASE.

Tracklisting

1. A Matter Of Perspective (2:16)
2. The Hunger (6:27)
3. Dreams Of The Ferryman (8:44)
4. Half Moon Street (7:17)
5. When The World Turns To White (9:05)
6. The Waking Hour (7:49)
7. Through The Looking Glass (11:19)
8. Mindgames (7:21)
9. So The Music Stops (4:29)

Musicians

·Clive Nolan / keyboards, vocals, violin
·Karl Groom / guitars
·Nick Harradence / drums
·Ian Salmon / bass, acoustic guitar

Releases information

CD SI-Music SIMPly46 (1994, original release with a different cover as shown here)
CD Zero Corporation XRCN-1134 (Japan)
CD Verglas VGCD010

De vuelta... / The return!

I was sick... I feel better now.

FELIZMENTE y luego de más de un mes sin poder postear los discos y comentarios para todos ustedes, aquí estoy de nuevo en el "blog-universo"! Una dolencia y sumado a eso, muchos inconvenientes con la conexión a la red, me mantuvieron alejado un tiempo más que extenso para mi gusto, pero aquí estoy de vuelta para poder seguir compartiendo con todos los amantes del buen rock progresivo, estos clásicos y toda la bella música.
Gracias a todos y como siempre, espero sus comentarios.

RE-UP: (August 16, 2007)
WIGWAM - Being
(Finland) (1974)
Excellent Scandinavian folk-influenced prog



















GEMA TOTAL DEL PROGRESIVO DE FINLANDIA '70s
De esta fantástica banda liderada por el tecladista Jukka Gustavson y el prolífico bajista Pekka Pohjola, tengo el gusto de presentar aquí a Being, su quinto disco, editado originalmente en 1974.
Progresivo bello, de hermosos arreglos y alta calidad, con el color de las guitarras a lo STEVE HACKETT y, por momentos, la complejidad de grandes compositores como los hermanos Shulman, de GENTLE GIANT.
Así y todo, WIGWAM se las ingeniaba para que su música fuese rápidamente captada y recibida por el oído no entrenado, como una suerte de 'pop' si se quiere, pero muy refinado y exquisitamente arreglado.
MUY RECOMENDADO / HIGHLY RECOMMENDED

Tracklisting

1. Proletarian (2:10)
2. Inspired Machine (1:25)
3. Petty-Bourgeois (2:58)
4. Pride Of The Biosphere (3:15)
5. Pedagogue (9:11)
6. Crisader (4:47)
7. Planetist (3:08)
8. Maestro Mercy (2:32)
9. Prophet (6:11)
10. Marvelry Skimmer (2:32)

Musicians

·Jukka Gustavson / vocals, piano, organ, Mini-Moog & VCS-3 synths
·Ronnie Österberg / drums, percussion, backing vocals
·Jim Pembroke / vocals, piano
·Pekka Pohjola / bass, violin, piano, Mini-Moog

El perfecto mix de folk celta y prog rock: WOLFSTONE

RE-UP: (August 28, 2007)
WOLFSTONE Unleashed
(Scotland) (1991)
Excellent celtic-prog rock


















SEGÚN CUENTA LA TRADICIÓN, WOLFSTONE es el resultado de la unión de tres músicos del folklore propio escocés, más otros tres, provenientes del rock. Así, ensayando y experimentando, casi como probando, la fórmula funcionó (y vaya que sí funcionó!) y terminanron rápidamente convirtiéndose -luego de la maduración de esta fusión maravillosa- en la banda de rock celta más importante del planeta.
Dueños de un sonido propio muy logrado, estos escoceses cuentan ya con diez discos (todos muy buenos) editados, y en particular en éste que comento hoy, destacan tanto las adaptaciones de temas tradicionales del folk irlandés y escocés, como las composiciones propias. Toda la calma y el espíritu de la música tradicional, combinados con la fuerza y el 'punch' de los típicos arreglos del rock progresivo (muy buenos colchones de teclados, solos energéticos de guitarra eléctrica, sólidas líneas de bajo, etc.).
UNA MARAVILLA PARA DISFRUTAR - MUY RECOMENDADO
A MARVELLOUS RECORD TO ENJOY - HIGHLY RECOMMENDED

MUSICIANS
Duncan Chisholm
Stuart Eaglesham
Struan Eaglesham
Ivan Drever
Andy Murray
Allan Wilson

with guests
Neil Hay
John Henderson

TRACKLISTING
1. Cleveland Park:
2. Song For Yesterday
3. The Silver Spear
4. Sleepy Toon
5. Hector The Hero
6. The Howl
7. Here Is Where The Heart Is
8. A Hard Heart
9. Erin

Masters of psych-prog / BRAINTICKET

BRAINTICKET Psychonaut (Switzerland) (1972)
Space/cosmic psych-acid progressive












PIONEROS ABSOLUTOS DEL MÁS ÁCIDO Y ESPACIAL CRUCE ENTRE LA PSICODELIA Y EL PROGRESIVO!
Proyecto liderado por el tecladista y multiinstrumentista JOEL VANDROOGENBROECK, y con la valiosa compañia de la vocalista CAROLE MURIEL.
A través de los años (y las décadas, en realidad) BRAINTICKET desarrolló una carrera entre el psych/prog más espacial y experimental como el caso de este disco extraordinario, hasta la fusión de psych con elementos mucho más tecnológicos (samplers, teclados digitales) en los '00s, como lo muestra su disco de 2000 'Alchemic Universe'.
Psychonaut es cosiderado la masterpice de BRAINTICKET, quizá su obra maestra dentro de lo más puro de su estilo original de los '70s, por intentar definirlo, casi el cruce exacto entre el Krautrock y la mejor psicodelia progresiva.
UNO DE LOS MEJORES DISCOS DE PSYCH-PROG DE TODOS LOS TIEMPOS / ONE OF THE BEST PSYCH-PROG RECORDINGS OF ALL TIMES

Tracklisting

1. Radagacuca (7:24)
2. One morning (3:51)
3. Watchin' you (5:15)
4. Like a place in the sun (6:28)
5. Feel the wind blow (3:32)
6. Cock-o-Mary (6:08)

Musicians

·Jane Free / lead vocals, tbilat, tambourine, slide whistle, sounds
·Jöel Vandroogenbroeck / organ, piano, flute, sitar, sanze vocal, rumors, generator, arrangements
·Rolf Hug / lead guitar, acoustic guitar, tablas, vocals
·Martin Sacher / electric bass, flute
·Barney Palm / drums, percussion, strange sounds
·Carole Muriel / additional vocals (4,5)

Releases:

LP Bellaphon BLPS 19104 (1972)
CD Bellaphon 288-07-092 (1989)

Vientos Progresivos De Sudamérica - ZONDA PROJECKT

ZONDA PROJECKT
El Llanto Secreto De La Luna (Arg.) (2002)
Instrumental fusion-Crimsonesque prog




















(Transcripto de Sea Of Tranquility, USA / Review de Pete Pardo)
(Taken form Sea Of Tranquility, USA / Review by Pete Pardo)

In the spirit of 80's King Crimson comes this exciting band from Argentina called Zonda Projeckt. The title in English means "the secret weeping of the moon", which is actually a good title for this CD, as the music at times takes on a spacey fusion tone, and at others it has a angular, complex prog groove not unlike Discipline era Crimson. The band is primarily composed of three members; Mario Matar on guitar and guitar synth, Ernesto Vidal on bass and Mellotron, and the excellent Tuti Vega on electronic and acoustic percussion.

In light of many other instrumental projects, this CD takes a more atmosperic stance and doesn't try to blow you away with chops, and in the process the band has created some wonderful sounds here. The intoxicating title track is just mezmerizing in its minimalist beauty, with weaving guitar lines, melodic Rickenbacker bass (can't go wrong with that instrument in my view!) and intelligent use of electronic drums from Vega that sound more like a cross between keyboards and vibes than anything else. "Jai-Alai" is a charming little number with intricate bass and guitar synth passages, just dripping with poetic melody. The CD's centerpiece is the epic track "Los Tres Pelos del Diablo (The Three Hairs of the Devil)", and at 19 minutes takes the listener through many shifts and turns. The interplay between the guitar and bass here is quite good, and ardent prog lovers will really be pleased as well with the agressive drums and occasional Mellotron washes. Matar especially lays down some meaty guitar solos, as his hard rock side comes out in the form of speedy, distorted lines dripping with wah-wah ala Joe Satriani. "El Vigia en la Tormenta (The Watcher in the Storm)" and "Crimsonika" are two tunes straight out of the King Crimson book of prog, combining the best of 70's and 80's Crimson by harnessing the savage beauty of the Red era with the intricate and intelligent nature of the bands Discipline period. Clever use of loops here as well that reminded me of some of David Torn's work. Fans of the mighty Mellotron will get a kick out of the song "La Jirafa en Llames (The Burning Giraffe)", a two headed monster that starts off with ominous 'tron and electronic drums before leading into a burning fusion romp featuring acrobatic guitar solos and manic percussion.

El Llanto Secreto De La Luna is a solid release, and quite different from other South American prog groups I have heard lately. King Crimson and fusion fans I think will especially find lots to sink their teeth into here.

Tracklisting

1. Aquí y Ahora (6:13)
2. El Llanto Secreto de la Luna (6:08)
3. Jai-Alai (3:47)
4. El Equilibrio (7:02)
5. Los Tres Pelos del Diablo (19:15)
a) Preludio: Talismán
b) El Guardián de los Sueños
c) La Dama del Lago
d) Desiertos del Alma
e) Final: El Camino del Guerrero
6. Luz de Inocencia (4:04)
7. Cuando el Angel Sonrió (3:48)
8. El Vigía en la Tormenta (4.15)
9. Crimsónika (3:02)
10. Triste Azul Nocturno* (3:02)
11. Jirafa en Llamas (LIVE)* (8:50)
12. El Llanto Secreto de la Luna [Coda]* (1:20)
*Bonus tracks.

Total Time: 70:46

Musicians

·Mario Mátar / guitars, MIDI guitar-synthesizer, keyboards, effects
·Erni (Ernesto) Vidal / basses, stick bass, e-bow guitar, keyboards, effects
·Tuti (Eduardo) Vega / electric drums

Additional musician:
- Sebastián Rivas / guitars, effects (4, 5, 7, 10)

Releases information

Released by Viajero Inmóvil records [www.viajeroinmovil.com] with 3 bonus tracks

Demonios Y Hechiceros Progresivos de UK EN VIVO: URIAH HEEP

URIAH HEEP
Live At Shepperton '74 (UK) (ed. orig. 1986)
Very good UK hard prog


















NO MUCHO PARA COMENTAR DE ESTA BANDA!; ya se sabe, URIAH HEEP es uno de los referentes del rock progresivo inglés en la veta hard, aunque siempre haciendo de las melodías un punto fuerte en lo compositivo: Se sabe que prácticamente en todos los discos de UH existe por ejemplo, una balada. Con grandes figuras entre sus integrantes, en 1972 y a raíz de su álbum-éxito Demons And Wizards (4º LP), además de cristalizar y afianzar su fama, logran dar un formato "clásico" a su line-up, dejando, entre otras cosas, armada una base rítmica estable (Gary Thain - bajo / Lee Kerslake - batería, perc.). El tecladista y vocalista Ken Hensley, otro de los talentos formadores de Uriah Heep y presente en toda su extensísima carrera: La banda grabó y lleva editados, desde 1970 a la fecha, ¡más de 40 discos!.
Como dato particular, menciono (y destaco) que el mismo ex-KING CRIMSON John Wetton (bajo, voz) fue integrante de UH (Return To Fantasy/1975, y High And Mighty/1976).
En este disco se muestra algo de lo que la banda presentaba a sus fans en vivo por las épocas del inicio de su fama internacional, mediados de los '70s.
BUEN HARD PROGRESIVO DE URIAH HEEP -DISFRUTEN! / GOOD HARD PROG FROM URIAH HEEP -ENJOY!

Tracklisting

1. Easy Livin' (2:57)
2. So Tired (3:58)
3. I Won't Mind (5:41)
4. Something Or Nothing (2:51)
5. Stealin' (4:42)
6. Love Machine (2:16)
7. The Easy Road (2:43)
8. Rock 'N' Roll Medley (5:52)

Musicians

·David Byron / vocals
·Mick Box / guitar, vocals
·Gary Thain / bass, vocals
·Lee Kerslake / drums, vocals
·Ken Hensley / keyboards, vocals

Release information

CD: 1990, Castle Communications UK

URIAH HEEP LIVE 1974 - Easy Livin'

URIAH HEEP LIVE 1977 - Lady In Black

Y unos años más tarde...: KEN HENSLEY (URIAH HEEP) & JOHN WETTON LIVE - Lady In Black

KANSAS - El buen prog clásico de USA

KANSAS LIVE 1976 - Carry On, Wayward Son

KANSAS
Point Of Know Return (USA) (1977)
Real good, classic prog rock



















UNA DE LAS OBRAS MAESTRAS DE KANSAS, SIN DUDA
De su período 'top' en calidad compositiva y de maduración de sonido, junto a otros 'highlights' como Song For America (1975), Masque (1975) y Leftoverture (1976).
En este disco maravilloso, que catapultó a la fama a KANSAS en todo el mundo, conviven pasajes acústicos de sutil belleza (como el clásico Dust In The Wind), hasta climas bastante densos de bases potentes de batería y bajo Rickenbacker con solos incisivos de Moog (The Spider), pasando por composiciones que combinan a la perfección hard rock con elementos de folk y hasta jazz (Sparks Of The Tempest, Portrait y Closet Chronicles).
Una de las características fundamentales del sonido de Kansas es lo que siempre aportó Robbie Steindhart, violinista extraordinario, de formación clásica.
Point Of Know Return es, a no dudarlo, una de las joyas más importantes que dio el rock progresivo clásico de los '70s en USA.
INDISPENSABLE EN CUALQUIER COLECCIÓN PROGRESIVA / A MUST FOR ALL PROG COLLECTIONS

Tracklisting

1. Point of know return (3:11)
2. Paradox (3:49)
3. The spider (2:08)
4. Portrait (He knew) (4:32)
5. Closet chronicles (6:30)
6. Lightning hand (4:21)
7. Dust in the wind (3:26)
8. Sparks of the tempest (4:15)
9. Nobody's home (4:37)
10. Hopelessly human (7:10)

Total Time 43:59

Musicians

·Phil Ehart / drums, chimes, tympani, chain-driven gong, percussion
·Dave Hope / bass, autogyro
·Kerry Livgren / guitars, keyboards, percussion, whistling machine
·Robbie Steinhardt / vocals, cello, violin, viola
·Steve Walsh / vocals, keyboards, vibes, percussion
·Rich Williams / acoustic & electric guitars, bow pedal

Mr. Master Drum-BILL BRUFORD!

BILL BRUFORD
Master Strokes (UK) (1978-1985)
Virtuoso Jazz-Fusion Progressive



















NO HACE FALTA PRESENTAR A UN MAESTRO COMO MR. BILL BRUFORD!
Solamente con hacer mención de algunas de las bandas y agrupaciones en las cuales formó parte desde fines de los '60s al día de hoy, es más que suficiente carta de presentación para quienes tal vez no conocen todavía su extensa carrera: YES, KING CRIMSON, GENESIS, GONG, PAVLOV'S DOG, UK, EARTHWORKS, UPPER EXTREMITIES... y la lista sigue, siendo muy poblada tanto en cantidad como en calidad!
Más allá de sus fabulosas participaciones en grupos de rock progresivo, cuando incursionó en carrera solista (cosa que prácticamente sigue haciendo al presente, si tomamos a Earthworks como un proyecto prácticamente personal), Bruford se volcó más de lleno al jazz y toda su variada gama de posibilidades cuando se experimenta dentro de él, lo que ya le confiere a su música un carácter claramente progresivo. En el caso de este disco maravilloso, el virtuoso baterista se rodea de músicos de la talla de -nada menos!!!- que Patrick Moraz (ex-YES, REFUGEE, teclados), Jeff Berlin (bajista extraordinario!!) y el maestro Allan Holdsworth (guitarrista colmado de talento, nada más para decir!), más el tecladista Dave Stewart (Egg, Hatfield And The North, National Health, otro gran músico de la historia!) y, para completar, el guitarrista John Clark para presentarnos un compilado de trabajos 'highlights' de su carrera en las etapas 1978 hasta 1985, período en que Bruford sacó a la luz los buenísimos discos Feels Good To Me (1978), One Of A Kind (1979), Gradually Going Tornado (1980), y luego, también de su experiencia junto a P. Moraz en el dúo de pianos + batería y percusión Moraz/Bruford: Music For Piano And Drums (1984), y Flags (1985).
HÁGANSE UN FAVOR A USTEDES MISMOS Y CONSIGAN ESTE DISCO! / MUY RECOMENDADO!!
PLEASE GIVE A FAVOUR TO YOURSELF AND TRY TO GET THIS RECORD! / VERY HIGHLY RECOMMENDED!!


BILL BRUFORD LIVE Drum Clinic, Ottawa

KRAUT De La Época De Oro!: EMBRYO

EMBRYO
Steig Aus (Alemania) (1972)
Excellent Kraut Rock Prog


















JOYA DE LA PARTE MÁS "JAZZY" DE LA TRADICIÓN DEL KRAUT ROCK ALEMÁN.
EMBRYO editó más de... ¡30 discos! en toda su extensa carrera, los que salieron de esta fábrica de música desde 1970 hasta 2003, donde se tiene data de su último registro (recopilación de tracks en vivo "Live 2002-2003").
Originalmente, proyecto del tecladista de jazz Christian Burchard, fue un colectivo de músicos de vanguardia que nació en Munich allá por 1970.
Steig Aus es considerado como el más progresivo de sus álbums, caracterizándose la música de EMBRYO siempre por mixturar y fusionar otras corrientes con el jazz y el progresivo experimental. En el caso de este disco, cantidades de Hammond, guitarras psicodélicas y solos de violín eléctrico. Escencial!
NO SE LO PIERDAN! / DON'T MISS IT!

Tracklisting

1. Radio Marrakesch/Orient-Express (9:53)
2. Dreaming girls (10:26)
3. Call: (17:22)
a) Call (part 1)
b) Organ walk
c) Marimba village
d) Clouds
e) Call (part 2)

Total Time 37:41

Line-up/Musicians

·Roman Bunka / guitar
·Christian Burchard / drums, marimba, vibes
·Jörg Evers / bass
·Edgar Hoffmann / violin
·Jimi Jackson / Mellotron, organ
·Dave King / bass
·Mal Waldron / electric piano

Releases information

LP Brain/Metronome 1023

CD Repertoire PMS 7078-WP (1998)

Joya Oculta Del Progresivo: BUBU/Anabelas

BUBU Anabelas (Arg.) (1978)
Superb complex prog rock


















QUÉ PUEDE DECIRSE DE UNA VERDADERA JOYA DEL PROGRESIVO SUDAMERICANO, QUE BRILLA POR SÍ MISMA Y QUE HA PERMANECIDO A TRAVÉS DE LOS AÑOS CON SU FRESCURA INTACTA?!
Solamente reafirmar lo dicho, que Anabelas, único disco editado a fines de los '70s por esta extraordinaria banda argentina, BUBU, es sin duda una de las masterpieces que dio a lo largo de su historia el progresivo de Sudamérica.
Mix entre climas Crimsonianos y pasajes típicos del prog sueco (Sinkadus, Anglagärd) y hasta toques a lo Zappa, en estilo de intrincada pero a la vez bella complejidad, junto a paisajes sonoros contemplativos, dan como resultado esta obra, rica, profunda, de música hermosa, por momentos calma y por otros enérgica, y con interpretaciones de músicos de alta calidad. Típico combo con line-up particular y extenso, armado en el estilo de las bandas italianas de los '70s (además de lo "clásico", guit/baj/bat/etc...., se unen a la línea armónica saxos, flautas, violín etc.), también presenta alguna similitud en estilo con aquellas (por caso, PFM).
NO SE LO PIERDAN POR FAVOR Y ESPERO SUS COMENTARIOS / PLEASE DON'T MISS IT AND I AWAIT YOUR COMMENTS
MUY RECOMENDADO! / VERY HIGHLY RECOMMENDED!

Tracklisting

1. El Cortejo de un Día Amarillo (19:25)
2. El Viaje de Anabelas (11:12)
3. Sueños de Maniquí (9:16)

Total Time 39:53

Musicians

·Sergio Polizzi / violin
·Cecilia Tenconi / flute, piccolo, bass flute
·Win Fortsman / tenor sax, words
·Petty Guelache / lead & backing vocals
·Eduardo Rogatti / guitar
·Eduardo 'Fleke' Folino / bass
·Eduardo "Polo" Corbella / drums, percussion
·Daniel Andreoli / composition, arrangement

Release information

Music Hall Records MH-10.025-2